LA NAISSANCE D'UNE RENCONTRE ARTISTIQUE

Tels deux musiciens qui mélangent leurs notes, deux acteurs qui échangent leurs répliques ou ces danseurs qui se tiennent et s’éloignent… ainsi travaillent Marion Le Pennec et Pierre Richir.
Tous deux utilisant l’encre de Chine, l’une avec des pinceaux, brosses, éponges et l’eau, provoquant des effets fusants et de subtils dégradés, l’autre avec la plume en métal suscitant de fines et complexes écritures graphiques. Les interventions se succèdent, se rencontrent ou se chevauchent, créant des évocations oniriques, éventuellement abstraites, où l’humain apparaît parfois comme en suspension face au grand magma cosmico-tellurique.

À l’instar des Surréalistes et des peintres traditionnels chinois (qui ont aussi pratiqué l’art des oeuvres à quatre mains), les deux artistes cherchent ici, dans la saveur de la rencontre artistique, à déployer de multiples combinaisons à partir de leurs univers personnels, à intégrer l’Autre - ce « divers » - en vue de récréer une nouvelle Unité.

La poésie de l’étrange et du mystère, portée par le noir et blanc, amène au delà du réel. L’oeuvre nous propose un chemin vers le coeur du monde, réalité enfouie que l'art permet de rendre visible.

MARION LE PENNEC

MARION LE PENNEC

Elle vit et travaille actuellement à Auray en Bretagne. Après une préparation à l’école Met de Penninghen et un DEUG d’Arts Plastiques, elle intègre l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris dont elle sort diplômée en dessin textile en 1998. Son parcours artistique commence à l’opéra de Paris, puis en tant que plasticienne textile. C’est en 2010 qu’elle retrouve les pinceaux et une nouvelle inspiration dans le noir et blanc avec l’encre de Chine.

Son approche est exploratoire et intuitive, bien qu’enracinée dans la sagesse du Taoïsme. Vécue comme un maître de l’Instant, l’encre se fait enseignement à la Présence. Avec le temps, un procédé singulier émerge : l’encre est souvent travaillée à la verticale usant d’un jet d'eau ou trempant les papiers aquarelle dans un grand bac d’eau. La gravité, devenant troisième main, esquisse ainsi l’union du Ciel et de la Terre. Depuis 2023, son dispositif s’est étoffé d’une grande roue baptisée le « cercle de l’unité » afin de manipuler plus aisément les grands formats. En naît une nouvelle dynamique, celle de peindre en public afin de rendre visible le processus de création en lien avec d’autres expressions artistiques (musique, contes, danse, poésie...)

PIERRE RICHIR

PIERRE RICHIR

Il commence à peindre en 1977, durant ses études à l’école Boulle.
Ses professeurs l’encouragent très tôt à explorer autant l’art figuratif que non figuratif. Cette dualité devient le fil conducteur de son travail.

Après une longue période tournée vers l’abstraction, il revient peu à peu à la figuration. Son parcours se construit aux côtés d’artistes issus de mondes variés, souvent liés à la musique. Le travail de Brian Eno, bien qu’il ne l’ait jamais rencontré, influence profondément sa manière de créer. Son œuvre interroge les tensions fondamentales : passé et avenir, stabilité et mouvement, vie et disparition. Il cherche à libérer le regard de ces oppositions, en mettant en scène des figures dans des univers improbables, où se mêlent condition humaine et monde contemporain.

Entre figuration et abstraction, il alterne l’encre de Chine et la peinture à l’huile. Ni surréaliste, ni abstrait lyrique, il se rapproche d’un expressionnisme personnel, fondé sur les contrastes, dans le trait, la couleur et la composition. Refusant toute forme unique, il puise dans ces variations une dynamique constante. Aujourd’hui, il multiplie les collaborations avec d’autres artistes pour ouvrir de nouveaux champs d’exploration.

Signature A corps d encre
Signature A corps d encre

Tous droits réservés 2025 - Pierre Richir & Marion Le Pennec - Site par Sarah ZAKS

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